第184章 藏在画中的爱情 (第2/2页)
辛酸泪，谁解其中味呢？笔下那栩栩如生的魂魄生命那是想象的结晶，能挂在这里展出也是前世修来的福分，艺术是美的，美的背后是残酷的现实。艺术的代价不可谓不大，这里的艺术家的作品无疑是幸运儿能获得艺术成就上的认可，多少艺术家活着的时候，生活中的繁琐会让生活本身把艺术家的创作才华过早的掏空。还有一创作画画画耗费身心，身心的全部能量，他决定是对的，他没有更好的选择，他的决定是对的，苟且斗争于人间。
人世间活着不仅为自己，还要为兄弟姐妹，大帮儿女，男人的肩膀生来就是承载生活重量的，他明白艺术是金字塔顶尖的工作成名几乎是妄想，不成为疯子也得变成不食人间烟火的精神病。鲁迅的稿费无疑是丰厚的，可天底下只有鲁迅一个。鲁迅《朝花夕拾》，《阿q正传》，《孔乙己》，鲁迅无疑是伟大的，最起码比林语堂有气节。林语堂代表中国当下一部分艺术家从未尊重过《吾国吾民》，把中国的人性，把中国的人性贬讽的过于丑陋，西洋人无疑是有智慧的，林语堂的英文是excellent，把中国的文化对接美国的关注社会，老子，孔子是金圣叹，还有苏东坡都写成了英文，还有《生活的艺术》中的李渔的《闲情偶记》，中国的古老文化让他在美国的主流社会中站稳了脚跟，《京华烟云》是用英文写的，中国人用英文写中国故事，妈妈和孩子们在一起，外面细雨，说明既能在这画廊里避雨，又能欣赏艺术的画作。艺术需要尊重，艺术需要发自内心的热爱，一群孩子把这里当成迪士尼游乐园，好奇？好奇吗？也许是画的美吸引了他们的下意识动作，审美情趣的作用力。手都摸到画上了，画左右摇摆，还好画都裱好了，有坚硬的保护膜，巨大的力的作用下没有从白色的墙壁上掉下来。
妈妈们无动于衷，孩子们的天性最重要，什么艺术，什么欣赏，什么尊重，都统统不管不顾。无数双手一幅又一幅画，像拽住荡秋千的软绳子。馆藏工作人员过于相信画的承载力，心目中毕竟这些画还不是徐悲鸿，齐白石，张大千，提香，玻璃切利，达芬奇，毕加索的分量，麻木，对于艺术的麻木跟那帮玩耍的孩子一样，过于相信人们对艺术的尊重和素质及其修养，这里的画作仿似敦煌莫高窟里千年壁画敦煌啊。伟大的敦煌，其中的精华连同墙壁都一起掠走了，日本人，美国人，英国人，德国人以保护美的诞生名义带走了中国文化的精华，中华美的诞生分散于世界各地的博物馆里，中国的文物软实力是以这种方式向世界传播的，中国的学者要研究自己的文化，得允许美国人，英国人，日本人同意，西方的文化向来以拿来主义为乐，拿破仑把埃及胡夫搬回了法国，法国人把古希腊的维纳斯搬进了卢浮宫。法国人不仅有路易16，还有莫里埃，卢梭，罗曼罗兰，马赛尔，普鲁斯特斯，汤达，梅里美萨特，大小仲马雨果，都铎，缪塞斯，龚古尔兄弟，法国的文豪都是世界级的，西方的油画，洋溢着姑娘爱和爱情的美。喜欢欣赏其中姑娘爱和爱情的美，爱欲的产物美是爱欲的产物，所以迷恋女人的美，各种姑娘的美的表现形式只有画能展现，只有伟大的的绘画能展现出美的本身出来，这是绘画对于未来现在过去的存在意义，是人工智能摄像机照相机永远无法替代的艺术，这是艺术存在美的绝对现实主义意义，
忘记了赵姬的幽梦影的诱惑，青春转瞬即逝，艺术家的影子，美丽的影子。艺术家的灵魂的影子，中国的古典美人瓜子脸，桃色的脸蛋儿，秀发齐格的刘海儿，额下两道弯弯的月牙眉，微隆细削的鼻子，耳朵隐约在发套下的丝发里，嘴唇微微一笑中有一丝幽怜凄楚，苦涩的味道，画家可能对民国的姑娘钟情独钟。高领竖在玉颈周围，生怕姑娘的春色肉欲从脖子里漂流，包裹的严严实实，隐藏住不可见光的春色，有一丝不能一丝春色之美的遗憾，能一览青涩之美的遗憾，却衬托出姑娘婉约的含蓄之美，她是未出阁的待放姑娘，白色丝料和天蓝色相互映衬，肩部是绣花的图案，袖子是蓝色基调，她静静坐在奇石上。春天旁侧有盛开的梅花，梅花隐喻着姑娘的孤傲，在春天里吹吹箫，思春正浓，曲高和寡，情郎在曲调里，那是她的想象，难耐，爱情寂寞的哀怨，
期待爱和爱情的降临民国的淑女，离当代不是那么遥远，但是此种美，却无法复原艺术赋予画中的美女灵魂，梅花在开放，柳梦梅在梦中找到了梅花树旁的美丽姑娘，在乱花渐欲迷人眼，满眼春色关不住，画这幅仕女图的时候，内心一定是幻梦中的愉悦。仿佛一曲的独奏曲的伴奏下，画家的创作灵感如纳兰性德的词，那画中的生生命，画家用江南复活逝去的青春离开故乡许久，文豪小说家都会从故乡的生命历程去提炼出创作的元素，
苏州街，地铁，苏州街，站点儿出来，没有一点苏州的韵味，曾经的海淀是过去的海淀，不是现在的海淀，永定河的水干涸了，曾经海淀的水消失了，圆明园一片残垣断壁，但海淀水生态又恢复了，天鹅大雁鸳鸯野鸭最爱海淀了，千百年的精神和文化依旧存在，去挖掘，去提炼，颐和园里的苏州古街还是那样小桥流水，故乡这幅画江南的小城故事画，这也许是为南方人，苏杭的神韵在画中透出 那协和的安宁画的线条如此简单，但立体的把江南小桥流水的故乡的美，加在永远的故乡中，一下子从画中写出。进入画境里，走进临河的小屋里，坐下来最好有苏州美女相伴，品茗还有苏杭的小吃。沈复的《浮生六记》，生活中的琐事当年老的时候，伊人已去无限的怀念，沈复无疑是最会畅谈乡愁的人，都会变老，但精神不能麻木。会忘记青春的爱和爱情盛宴之欢，真遗憾，没有什么在记忆中去怀念，那才是真正的人生悲剧，一壶茶，一杯酒足矣！
金陵的情怀，秦淮八艳不仅改变了中国的历史，但金陵秦淮河的气节就此永远消失了，用秦淮八艳比喻绘画的魂魄，绘画如果没有魂魄是不成功的绘画，好比金陵城里永远的没有了秦淮八艳，金陵城也就失去了永恒的魂魄，故乡这幅画恰如一股清泉流淌在精神感官世界的清流，命运，命运抉择也许是离开故土的必然魂韵，绝大多数是人们都要离开故乡到外面世界寻找发展的机遇，外面的阴雨绵绵，能驻足在森林公园里的画廊里，远离沉重的喧嚣和浮躁。凝心静气故乡里的水墨线条构建的家乡的那份情思，故乡里的亲朋好友。都儿时的玩伴发小同窗学校里的恋人，同学，白发苍苍的老母老父多少年没有回故乡了，科技拉短的距离。但却阻碍重重，好似活在虚拟生命世界里，没有生活的真实感
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辛酸泪，谁解其中味呢？笔下那栩栩如生的魂魄生命那是想象的结晶，能挂在这里展出也是前世修来的福分，艺术是美的，美的背后是残酷的现实。艺术的代价不可谓不大，这里的艺术家的作品无疑是幸运儿能获得艺术成就上的认可，多少艺术家活着的时候，生活中的繁琐会让生活本身把艺术家的创作才华过早的掏空。还有一创作画画画耗费身心，身心的全部能量，他决定是对的，他没有更好的选择，他的决定是对的，苟且斗争于人间。
人世间活着不仅为自己，还要为兄弟姐妹，大帮儿女，男人的肩膀生来就是承载生活重量的，他明白艺术是金字塔顶尖的工作成名几乎是妄想，不成为疯子也得变成不食人间烟火的精神病。鲁迅的稿费无疑是丰厚的，可天底下只有鲁迅一个。鲁迅《朝花夕拾》，《阿q正传》，《孔乙己》，鲁迅无疑是伟大的，最起码比林语堂有气节。林语堂代表中国当下一部分艺术家从未尊重过《吾国吾民》，把中国的人性，把中国的人性贬讽的过于丑陋，西洋人无疑是有智慧的，林语堂的英文是excellent，把中国的文化对接美国的关注社会，老子，孔子是金圣叹，还有苏东坡都写成了英文，还有《生活的艺术》中的李渔的《闲情偶记》，中国的古老文化让他在美国的主流社会中站稳了脚跟，《京华烟云》是用英文写的，中国人用英文写中国故事，妈妈和孩子们在一起，外面细雨，说明既能在这画廊里避雨，又能欣赏艺术的画作。艺术需要尊重，艺术需要发自内心的热爱，一群孩子把这里当成迪士尼游乐园，好奇？好奇吗？也许是画的美吸引了他们的下意识动作，审美情趣的作用力。手都摸到画上了，画左右摇摆，还好画都裱好了，有坚硬的保护膜，巨大的力的作用下没有从白色的墙壁上掉下来。
妈妈们无动于衷，孩子们的天性最重要，什么艺术，什么欣赏，什么尊重，都统统不管不顾。无数双手一幅又一幅画，像拽住荡秋千的软绳子。馆藏工作人员过于相信画的承载力，心目中毕竟这些画还不是徐悲鸿，齐白石，张大千，提香，玻璃切利，达芬奇，毕加索的分量，麻木，对于艺术的麻木跟那帮玩耍的孩子一样，过于相信人们对艺术的尊重和素质及其修养，这里的画作仿似敦煌莫高窟里千年壁画敦煌啊。伟大的敦煌，其中的精华连同墙壁都一起掠走了，日本人，美国人，英国人，德国人以保护美的诞生名义带走了中国文化的精华，中华美的诞生分散于世界各地的博物馆里，中国的文物软实力是以这种方式向世界传播的，中国的学者要研究自己的文化，得允许美国人，英国人，日本人同意，西方的文化向来以拿来主义为乐，拿破仑把埃及胡夫搬回了法国，法国人把古希腊的维纳斯搬进了卢浮宫。法国人不仅有路易16，还有莫里埃，卢梭，罗曼罗兰，马赛尔，普鲁斯特斯，汤达，梅里美萨特，大小仲马雨果，都铎，缪塞斯，龚古尔兄弟，法国的文豪都是世界级的，西方的油画，洋溢着姑娘爱和爱情的美。喜欢欣赏其中姑娘爱和爱情的美，爱欲的产物美是爱欲的产物，所以迷恋女人的美，各种姑娘的美的表现形式只有画能展现，只有伟大的的绘画能展现出美的本身出来，这是绘画对于未来现在过去的存在意义，是人工智能摄像机照相机永远无法替代的艺术，这是艺术存在美的绝对现实主义意义，
忘记了赵姬的幽梦影的诱惑，青春转瞬即逝，艺术家的影子，美丽的影子。艺术家的灵魂的影子，中国的古典美人瓜子脸，桃色的脸蛋儿，秀发齐格的刘海儿，额下两道弯弯的月牙眉，微隆细削的鼻子，耳朵隐约在发套下的丝发里，嘴唇微微一笑中有一丝幽怜凄楚，苦涩的味道，画家可能对民国的姑娘钟情独钟。高领竖在玉颈周围，生怕姑娘的春色肉欲从脖子里漂流，包裹的严严实实，隐藏住不可见光的春色，有一丝不能一丝春色之美的遗憾，能一览青涩之美的遗憾，却衬托出姑娘婉约的含蓄之美，她是未出阁的待放姑娘，白色丝料和天蓝色相互映衬，肩部是绣花的图案，袖子是蓝色基调，她静静坐在奇石上。春天旁侧有盛开的梅花，梅花隐喻着姑娘的孤傲，在春天里吹吹箫，思春正浓，曲高和寡，情郎在曲调里，那是她的想象，难耐，爱情寂寞的哀怨，
期待爱和爱情的降临民国的淑女，离当代不是那么遥远，但是此种美，却无法复原艺术赋予画中的美女灵魂，梅花在开放，柳梦梅在梦中找到了梅花树旁的美丽姑娘，在乱花渐欲迷人眼，满眼春色关不住，画这幅仕女图的时候，内心一定是幻梦中的愉悦。仿佛一曲的独奏曲的伴奏下，画家的创作灵感如纳兰性德的词，那画中的生生命，画家用江南复活逝去的青春离开故乡许久，文豪小说家都会从故乡的生命历程去提炼出创作的元素，
苏州街，地铁，苏州街，站点儿出来，没有一点苏州的韵味，曾经的海淀是过去的海淀，不是现在的海淀，永定河的水干涸了，曾经海淀的水消失了，圆明园一片残垣断壁，但海淀水生态又恢复了，天鹅大雁鸳鸯野鸭最爱海淀了，千百年的精神和文化依旧存在，去挖掘，去提炼，颐和园里的苏州古街还是那样小桥流水，故乡这幅画江南的小城故事画，这也许是为南方人，苏杭的神韵在画中透出 那协和的安宁画的线条如此简单，但立体的把江南小桥流水的故乡的美，加在永远的故乡中，一下子从画中写出。进入画境里，走进临河的小屋里，坐下来最好有苏州美女相伴，品茗还有苏杭的小吃。沈复的《浮生六记》，生活中的琐事当年老的时候，伊人已去无限的怀念，沈复无疑是最会畅谈乡愁的人，都会变老，但精神不能麻木。会忘记青春的爱和爱情盛宴之欢，真遗憾，没有什么在记忆中去怀念，那才是真正的人生悲剧，一壶茶，一杯酒足矣！
金陵的情怀，秦淮八艳不仅改变了中国的历史，但金陵秦淮河的气节就此永远消失了，用秦淮八艳比喻绘画的魂魄，绘画如果没有魂魄是不成功的绘画，好比金陵城里永远的没有了秦淮八艳，金陵城也就失去了永恒的魂魄，故乡这幅画恰如一股清泉流淌在精神感官世界的清流，命运，命运抉择也许是离开故土的必然魂韵，绝大多数是人们都要离开故乡到外面世界寻找发展的机遇，外面的阴雨绵绵，能驻足在森林公园里的画廊里，远离沉重的喧嚣和浮躁。凝心静气故乡里的水墨线条构建的家乡的那份情思，故乡里的亲朋好友。都儿时的玩伴发小同窗学校里的恋人，同学，白发苍苍的老母老父多少年没有回故乡了，科技拉短的距离。但却阻碍重重，好似活在虚拟生命世界里，没有生活的真实感
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